-"Carrera de cruces"->Dividimos a la clase en cinco grupos y cada uno se sitúa en un extremo de una cancha de fútbol y en el caso de no contar con ella, en unas esquinas marcadas con unos conos a la misma distancia, mientras que un grupo deberá de quedarse en el centro. A la señal deberán de correr a un extremo diferente y solo será válido cuando estén todos los miembros del equipo. El que se quede sin extremo ocupará el centro y a la siguiente señal luchará por conseguir una esquina. En este caso lo haremos cuatro veces: corriendo, salto a dos pies, salto aun pie (derecha-izquierda) Duración: 5 min.
Materiales: Conos (si es necesario).
-"Tulipán" ->Un alumno se la queda y persigue a los demás. Para no ser pillado deberán de decir "TULI" poniendo las manos arriba y las piernas abiertas. Para librar y ser salvados los compañeros deberán de pasar las manos por arriba y dar un abrazo.
Duración: 3-5 min.
Material: Nada específico.
Leve estiramiento
Juegos Infantiles:
Para llevar a cabo los siguientes juegos, utilizaremos los mismos grupos en el caso de ser necesario.
-"Gigantes y Enanos"->Todos los alumnos se ponen de cuclillas y a la señal, la palabra "GIGANTE", deberán de levantarse y quedarse quietos. Cuando se diga la palabra "ENANO" deberán de volver a ponerse de cuclillas. Para ponerlo más complicado, se pueden mezclar otras palabras y decirlas muy rápido para confundir al resto. Quien se equivoque, quedará eliminado.
Duración: 3-5 min.
Material: Nada específico.
- "Carrera de camareros"-> Con los grupos anteriores realizaremos un relevo de cuatro estaciones, dónde cada miembro deberá de realizar su tramo llevando una bandeja con botellas de plástico llenas de agua a 3/4. Solo se permite la caída de una botella, a la segunda el grupo queda eliminado.
Recorrido 1: Desde la cantina se realiza la salida para llegar a las escaleras, subirlas y bajarlas para pasar la bandeja a su otro compañero.
Recorrido 2: Deberá de ir en zig zag por los conos y saltar dos obstáculos, para llegar a la rampa y pasarle la bandeja al tercer miembro
Recorrido 3: Éste deberá de bajar la rampa, saltar dentro de los aros y subir la rampa corriendo para llegar al último tramo.
Recorrido 4: Por último el tercer miembro deberá de pasarle la bandeja a su compañero que tendrá los ojos vendados y llevarlo hasta la cantina para que apoye la bandeja en una de las mesas.
EL PRIMER GRUPO QUE APOYE LA BANDEJA EN LA MESA.....GANARÁ!!!
Duración: 1vez (10 min)
Materiales: Conos, pañuelos, palos, aros, botellas de plástico, bandejas.
- "Los globos voladores"-> Toda la clase debe de hacer un círculo. El juego consiste en pasarse el globo de agua intentando que no se explote; para dificultar el juego utilizaremos 2-3 globos a la vez.
Duración: 3-5 min
Materiales: Globos.
Vuelta a la calma:
- "La Gallina Ciega" -> Toda la clase se coloca en círculo cogidos de la mano manos la "gallina ciega", que deberá de quedarse en el centro con los ojos vendados. Todos los alumnos girarán en un sentido continuamente, mientras que la gallineta lo hará en el contrario. Una vez dadas entre 3 y 5 vueltas, la gallineta deberá de dirigirse a alguien e intentar adivinar quien es, si lo consigue mojará a esa persona, mientras que si se equivoca lo mojarán a él.
Duración: entre 2-4 veces (5-7 min)
Materiales: Un pañuelo y botellas con agua.
Ya sabes lo importante es pasarlo bien, así que......
1. Definiciones y Tipos (danza, baile coreografía) - La danza (del francés antiguo-dancier) es una forma de arte, dónde se realiza una secuencia de movimientos corporales, usualmente al ritmo de la música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. También se considera como una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal. Actualmente, existe una gran diversidad de tipos de danzas, dependiendo de la cultura, influencias, etc. De esta modalidad existen varios tipos:
Según las técnicas elaboradas y asimiladas:
Danza moderna -> Representa la forma de expresión corporal que nace del propio bailarín mediante una formulación personal (una idea, una sensación o un sentimiento). Suele bailarse descalzo.
Danza clásica / Ballet -> Este tipo hay que diferenciarlo en dos ramas: la danza clásica como técnica, basada en un conjunto de movimientos y posiciones estilizadas, que conectadas al ritmo de la música llegan a expresar argumentos e incluso estados de ánimo. La segunda rama es la danza clásica considerada como un espectáculo. Aunque actualmente el ballet también se ha desarrollado en el ámbito mencionado anteriormente: el ballet moderno.
Danza contemporánea -> Se considera como un estilo creado para exprese los sentimientos. Se busca una libertad tanto en el movimiento como en el tema, acompañada de la música.
Según los grupos sociales que la practiquen:
Danza popular urbana -> Un ejemplo puede ser el hip hop. Este tipo de danza ha sido perfecta para dar lugar a otras expresiones, modalidades y arte escénicas, además de favorecer al espectáculo.
Danza autóctona -> Son practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos junto a sus elementos originales: pasos, ritmos, trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos, etc.
Y las danzas se dividen a su vez según si se practican en el campo o en la ciudad:
Danza folklórica -> son aquellas que se ejecutan solo en ciertas regiones, y con ello pretenden expresar la forma de ser de los individuos en esa región. Para interpretarla lo mas correcto posible, es importante adentrarse en las costumbres y formas de vida de la zona.
Danza popular -> Mencionada anteriormente. http://www.tiposde.org/cotidianos/551-tipos-de-bailes/
- El baile es el arte que conlleva el movimiento del cuerpo en su totalidad, siempre al compás de una pieza musical. Es considerado como una forma de expresar y comunicar sensibilidades por medio de las expresiones corporales. Existen diferentes modalidades:
Baile de salón -> Este estilo se lleva a cabo por parejas, siempre de manera armónica y acompañados por la música. Detrás tiene una larga historia, en sus principios era una danza popular, sin embargo en la actualidad es considerado como un deporte llevado a cabo en distintas competencias. Unos ejemplos son el tango, cha cha cha, salsa y muchos más.
Baile africano -> Se distingue entre las danzas religiosas o sagradas y las profanas. Más allá de su origen hay características que comparten. sin importar el número de bailarines, forman un solo cuerpo. Este único cuerpo se convierte en un medio para representar o dejar emerger espíritus, respetándolos continuamente. A pesar de simular alegres, son muy intensos y requieren un gran esfuerzo físico.
Baile contemporáneo -> Se caracteriza por utilizar técnicas del ballet, aunque surge como rechazo a la danza clásica. Sus características son el promover la libertad de expresión y la emancipación, partiendo desde una mayor flexibilidad del movimiento.
Disco -> Es el género de baile que surge es las discotecas dónde encontró su auge en los años sesenta. Se considera que posee de muchas características de los bailes latinos y que es un baile social acompañado de variados movimientos y figuras con un constante movimiento de caderas.
Baile tecno -> Es uno de los estilos de bailes más recientes, y por lo general se practica en las discotecas actuales.
- Coreografías -> Se denomina coreografía a la estructura sistematizada de movimientos que se van sucediendo unos a otros, al ritmo de una danza en particular, que puede ser interpretada a través de los movimientos corporales por una o más personas. En el caso de una coreografía en grupo, suele ser armoniosa, lo que significa que las personas suelen realizar los movimientos simultáneamente o como mínimo de forma coordinada. Por lo general también se podría definir como un guión donde los movimientos del cuerpo se complementen y se coordinen con la melodía y el ritmo de una pieza musical en particular. Se distinguen diferentes modalidades también aquí:
Coreografías simétricas -> Son las que consiguen mantener un equilibrio muscular. Por lo consiguiente todo el grupo realiza el mismo movimiento simultáneamente.
Coreografías asimétricas -> Son las que se realizan con un desequilibrio muscular, por lo que no hay un patrón a seguir.
Coreografías aeróbicas -> Ayundan a mejorar el entrenamiento aeróbico y mejorar así la resistencia del cuerpo. Por lo tanto se define como muy activa.
Coreografía monóloga -> Depende de una sola persona, aunque puede estar acompañada por un grupo de bailarines, la que capta toda la atención es siempre la principal.
Coreografía grupal -> Es la más común, debe de estar formado por grupos de 6-10 personas y se construyen por los coreógrafos.
Coreografía folclórica -> Es la más usada en los pueblos rurales y destacan en los bailes o danzas culturales sembrada en un país.Es practicada para concienciar y entretener al pueblo.
2. Bailes de Salón.
Se caracterizan por ser bailados por una pareja (hombre-mujer). Alguno de los más comunes son:
- El Bolero o Bachata -> Género de origen cubano, muy popular en los países hispanoamericanos. Si ritmo es de un compás 4/4. En el siguiente video se muestran sus pasos:
- El Merengue -> Es un estilo musical y de baile originado en la República Dominicana a principios del siglo XIX. Es considerado como un magno género de música nacional e internacional más alegre y movida.
- La Conga -> Es un baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado (rompe la regularidad del ritmo, por la acentuación de una nota) y se acompaña con tambores, bombos, concerros, sartenes y otros objetos de metal. Se utiliza mucho como acompañamiento en las comparas carnavalescas y se originó en las festividades que efectuaban los negros esclavos.
El tango -> Es un género musical y una danza característica de la región del Río de la Plata, y su zona de influencia son las ciudades de Buenos Aires en Argentina y Montevideo en Uruguay. El tango revolucionó el baile popular introduciendo una danza sensual con pareja abrazada que propone una profunda relación emocional de cada persona con su propio cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre sí.
3.Bailes Canarios - Danza Autóctona.
El tronco principal del folclore canario está formado por:
- La isa -> Es un canto y baile típico de las Islas Canarias, caracterizado por su ritmo alegre y vistoso.
- La folía -> Es una danza de origen portugués y se extendió por Europa a partir de los salones cultos castellanos, donde el baile fue refinado, antes de llegar a Canarias, dónde provocó una gran revolución.
- La malagueña -> Es un tipo de baile y canto folclórico tradicional en las Islas Canaria. Surgió en el siglo XVII y es una fusión entre la folía canaria y el fandango andaluz(Málaga)
El Baile de Taifa:Se suelen bailar piezas con ritmo, y era una buena excusa para un encuentro social.
4. Bailes del Mundo. - Dörfler Mazur - Austria -> Se colocan en doble círculo por parejas: las chicas en el exterior y los chicos en el interior. Se agarran de las manos en forma de aspa, izquierda con izquierda y derecha con derecha, marchando en sentido anti horario y con varios cambios.
- La Tarantella - Italia -> Se baila por parejas, libremente. Cada uno de los bailarines tiene una pandereta en la mano derecha, marcando el ritmo.
- Troika - Rusia -> Se baila en grupos de tres, en el cual hay dos chicas y un chico, formando un círculo. Se compone de cuatro compases en el sitio.
- Sissu Vesimchu - Israel -> Se baila haciendo u círculo por parejas, agarrandose de las manos con los brazos en forma de V, y se mira al centro del círculo. Tiene un ritmo de cuatro compases quietos en el sitio.
- Polka de la estrella - Alemania -> Se baila en parejas formando un círculo, y su número de parejas es ilimitado.
- Gay Gordons - Escocia -> Se baila por parejas en un doble círculo, dónde el chico se mantiene a la izquierda de la chica.
Genéricamente hace referencia al hecho de que todo ser humano. de manera consciente o inconsciente, intencionadamente o no, se manifiesta mediante su cuerpo.
Pero en la década del sesenta fue formulada y elaborada como una disciplina educativa por Patricia Stokoe (bailarina y pedagoga argentina). Se basó en el termino de "Danza Libre"el cual trata de una metodología para organizar el movimiento de manera personal y creativa, constituyéndolo en un lenguaje posible de ser desarrollado a través del estudio e investigación de los componentes del movimiento.
Por lo tanto, la expresión corporal puede definirse como la disciplina cuyo objeto es la conducta motriz con finalidad expresiva, comunicativa y estética en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento son los instrumentos básicos.
2.Características de la Expresión Corporal
- Escasa importancia de la técnica, ya que no es concebida como el modelo al que deben llegar los alumnos. - Finalidad educativa, con el principio del trabajo en grupo. - El resultado final pasa a un segundo plano, siendo lo importante el proceso seguido y vivido por el alumno. - El eje que dirige las actividades gira en torno al concepto de habilidad y destreza básica, con objetivos referidos a la mejora del bagaje del alumno. - El alumno busca sus propias adaptaciones.
Por lo que sus objetivos son: - Alcanzar un desarrollo personal, con la búsqueda del bienestar pisco-corporal con uno mismo. - El aprendizaje de los códigos y significados corporales.
3. Ventajas y beneficios de la práctica de la Expresión Corporal en la escuela
En el mundo de la enseñanza, la expresión corporal favorece los procesos de aprendizaje, como estructurar el esquema corporal, mejorar la comunicación con la sociedad y desarrollar la creatividad. Se pueden emplear diferentes técnicas de aprendizaje, como puede ser el juego o la improvisación, lo que resulta más fácil para el profesorado llegar a los alumnos. Nos encontramos con numerosas ventajas: - Facilita el conocimiento de los medios que se emplean en la comunicación no verbal y ayuda a interpretar los mensajes corporales enviados por el resto de la sociedad (favorece a la inteligencia y comunicación interpersonal). - Es una técnica que ayuda a que el individuo conecte mejor con su propio cuerpo y tome conciencia tanto de sí mismo como de las cosas que le rodean. - Ayuda al desarrollo de la espontaneidad, la creatividad expresiva y la imaginación. Además favorece la adquisición de técnicas corporales como lo es la relajación. - Resulta interdisciplinar y estimula al profesorado a considerar al alumnado como seres totales, ya que implica a la vez en el aprendizaje aspectos importantes como lo son los sociales.
Además de todo esto, se aprende a actuar y comunicarse en público.
4.Actividades o juegos que sirvan para trabajar la Expresión Corporal Primer juego: Nombre: Lo que hace el rey lo hace la mona. Objetivo: Adecuar los propios movimientos a los de un compañero. Posición inicial: Todos en fila. Descripción: El primero hace diferentes movimientos al ritmo de la música, los cuales tendrán que imitar sus compañeros. Cuando el profesor dice cambio, y en ese instante el primero debe ir corriendo hacia el último lugar y disponerse a imitar al compañero que esta ahora delante.
Segundo juego:
Nombre: Los gestos. Objetivo: Capaz de expresar sentimientos. Posición inicial: Todos están dispersos en el espacio. Descripción: A una señal, los alumnos exteriorizan un sentimiento (alegría, tristeza, enfado, miedo, sorpresa, etc), y se deben ir juntando aquellos que expresan un mismo sentimiento. una vez hechos los grupos, exteriorizan ese sentimiento al unísono.
Tercer juego:
Nombre: Formar números y letras. Objetivo: Rapidez y agilidad para desarrollar una imagen con el propio cuerpo. Posición inicial: Dos grupos con el mismo número de participantes. Cada uno forma un círculo, dónde se agarran las manos. Descripción: Cuando el profesor diga un número o una letra, cada equipo intentará formarla lo más rápido posible. El equipo que antes forme el número o la letra más correctamente se apunta un punto. Gana el equipo que llegue a "x" puntos, según se haya decidido al principio.
Cuarto juego:
Nombre: Los mimos. Objetivo: Ser capaz de interpretar una escena de una película solo con el movimiento del cuerpo. Posición inicial: Uno o dos voluntarios se ponen de pie y el resto se sienta para observar. Descripción: Los voluntarios interpretan la escena y gana quien adivina antes de que película se trata. El que acierta sale (puede elegir a alguien para que lo haga con él) a interpretar otra escena.
Aquí tenemos a personas que tienen muy desarrollada esta aptitud, se trata de los.....¡¡MIMOS!!
Otro ejemplo son los actores de cine mudo.
Ya sabeis, la expresión corporal es un mundo por explorar del que se puede aprender a la vez que divertirse.
-La resistencia anaeróbica -> Es la que permite al individuo un esfuerzo muscular lo más duradero posible, como puede ser la halterofilia. - La resistencia aeróbica -> Es la que permite al individuo un esfuerzo muscular lo más duradero posible, basándose en la correcta ejecutación de la respiración.
El circuito propuesto se basa en una combinación de ejercicios para la resistencia física, como ejercicios metabólicos:
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